“大都會博物館在畫廊辦展始終堅持業界最高標準。”在因舉辦“中國：鏡花水月”展覽引發損害文物的議論后，近日美國大都會博物館相關負責人接受記者采訪，回應質疑。
為配合紐約年度時尚盛事Met Gala和亞洲藝術部成立100周年，大都會藝術博物館5月7日起舉辦了題為“中國：鏡花水月”的展覽。展覽由該館服裝藝術部和亞洲藝術部聯合舉辦，亞洲藝術部為這次展覽提供了全部展廳作為展示時裝的場地，其中最引人注目的是早期中國佛教藝術阿瑟？賽克勒展廳。
這個亞洲藝術部最大的展廳里容納了元代壁畫巨制《藥師佛會圖》、龍門石窟浮雕《北魏孝文帝禮佛圖》等著名雕塑文物。從新聞發布到正式開展，人們通過各種媒體看到，眾多到場名人紛紛在壁畫前使用閃光燈合影。
博物館內禁止閃光燈是一個基本常識，大都會博物館是否考慮這次展覽對那些質地脆弱、顏料不穩定的古壁畫可能造成的損害？“發布會上，媒體攝像和攝影都是最小限度，且用光強度受到嚴格的監視和監控。”面對人們的擔憂，該館亞洲藝術部主任馬克斯韋爾· K·赫恩(中文名何慕文)強調，“這次特殊展覽，也禁止公眾拍照。”
近年來，許多古代壁畫都采取無光線全黑條件保護，同時限制游客人數，并在壁畫下方游客能接觸到的高度設置玻璃屏。這次展會也讓一些人疑慮，賽克勒展廳一直在使用自然光，盡管觀賞效果理想，但保護效果如何？
“對光線敏感的材料，包括紡織品及紙質或絲質繪畫，展廳都采用非常保守的光照亮度，從來沒有使用過自然光。”赫恩解釋，僅僅幾次使用自然光，是在亞洲畫廊展出中國園林、陶瓷和石雕的時候。“所有展覽使用的自然光都被過濾掉紫外線。此外，對于早期佛教雕塑展廳(賽克勒廳)展出的元代石雕壁畫，已經用不受自然光影響的礦物顏料處理過。”
即便不會傷害文物，將金色華服與佛教藝術品、中國書畫、瓷器和雕塑等文物擺放一起是否協調？面對外界的這一質疑，大都會博物館服裝部主任、策展人安德魯·博爾頓解釋說，此次展出的時裝是中國設計師郭培從佛教意象中獲得靈感而設計的，比如緊身衣的造型像朵蓮花。整個展覽將激發創作靈感的館藏展品與時裝作品對照展陳，呈現中國意象的迷人回響，探討西方設計師如何從中受到啟迪。
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